Książka „Kreatywność S.A.” autorstwa Eda Catmulla i Amy Wallace to pozycja biznesowa wydana w 2014 roku. Opisuje historię studia Pixar i przedstawia metody zarządzania kreatywnością w organizacji.
Catmull, współzałożyciel Pixara, dzieli się doświadczeniami z budowania kultury innowacji, podkreślając znaczenie szczerości, zaufania i akceptacji porażek. Książka ma przydatne dobre rady dla liderów chcących wspierać kreatywność zespołów. Została przetłumaczona na wiele języków, w tym polskii zyskała uznanie jako odpowiedni dla menedżerów i przedsiębiorców.
Książka „Kreatywność S.A.” to ciekawa podróż w świat nowoczesnego zarządzania organizacją, która odkrywa przed czytelnikiem szczegóły sukcesu jednego z najbardziej kreatywnych studiów animacji. Publikacja ta przedstawia nowatorskie podejście do kultury organizacyjnej, gdzie ważnym elementem jest tworzenie środowiska sprzyjającego kreatywności i innowacji.
Fundamentem opisywanej metody jest zrozumienie, że prawdziwa kreatywność wymaga odpowiednich warunków do rozwoju. Przy biznesu, gdzie konkurencja jest zacięta, umiejętność generowania innowacyjnych rozwiązań staje się ważnym czynnikiem sukcesu. Dzieło to prezentuje podejście do zarządzania kreatywnością – od budowania zespołów, przez procesy decyzyjne, aż po tworzenie przestrzeni do eksperymentowania (nawet jeśli wiąże się to z ryzykiem popełniania błędów).
Praktyczne aspekty zarządzania kreatywnością w organizacji
Jak efektywnie wdrożyć kulturę innowacji w organizacji:
- Tworzenie bezpiecznej przestrzeni do eksperymentowania
- Budowanie zaufania w zespołach kreatywnych
- Implementacja procesów wspierających innowacyjność
- Rozwój kompetencji przywódczych
- Zarządzanie ryzykiem w projektach kreatywnych
- Efektywna komunikacja w zespołach twórczych
- Metody ewaluacji projektów innowacyjnych
Transformacja procesów kreatywnych
Książka szczegółowo opisuje proces implementacji systematycznej kreatywności w codziennym działaniu organizacji. Przedstawione zostały konkretne narzędzia i techniki – od prostych spotkań zespołowych, przez zaawansowane metody rozwiązywania problemów, aż po systemy zarządzania innowacjami. „Właśnie systematyczne podejście do kreatywności stanowi o przewadze konkurencyjnej faktycznych organizacji” – to jedna z ważnych tez przedstawionych w publikacji. Autorzy zwracają uwagę na rolę liderów w procesie transformacji organizacyjnej – ich zadaniem jest wspieranie kreatywności, tworzenie odpowiednich ram dla jej rozwoju. Implementacja opisanych w książce rozwiązań wymaga głębokiego zrozumienia mechanizmów działania organizacji oraz gotowości do wprowadzenia fundamentalnych zmian. Proces transformacji organizacyjnej może być długotrwały i wymagający, jednak zyski z jego wdrożenia są nieocenione.
Książka prezentuje także studium przypadków – także sukcesów, oraz porażek (które często okazują się cenniejsze niż sukces) – w procesie budowania kreatywnej organizacji. Czy możliwe jest stworzenie systemu, który jednocześnie wspiera kreatywność i zachowuje niezbędną strukturę organizacyjną? Odpowiedź na to pytanie znajduje się właśnie w tej publikacji, która pokazuje, jak balansować między chaosem a porządkiem w procesie zarządzania kreatywnością.
Kreatywność S.A. – Potęga innowacji i sztuki w biznesie | Sprawdź ich projekty!
Polska spółka akcyjna Kreatywność S.A. została założona w 2008 roku przez grupę obeznanych artystów i przedsiębiorców. Firma specjalizuje się w tworzeniu innowacyjnych rozwiązań marketingowych oraz organizacji wydarzeń kulturalnych na skalę międzynarodową. Siedziba główna znajduje się w Warszawie, przy ulicy Królewskiej 15, ale firma posiada także oddziały w Krakowie i Poznaniu. Z roku na rok spółka notuje spory wzrost przychodów, co potwierdza skuteczność jej strategii biznesowej. Kreatywność S.A.
zatrudnia obecnie ponad 150 specjalistów z różnych dziedzin, w tym grafików, programistów i event managerów. Portfolio firmy obejmuje realizacje dla najbardziej rozpoznawalnych marek w kraju i za granicą. W 2022 roku spółka otrzymała prestiżową nagrodę European Business Awards w kategorii „Innowacja roku”. Kapitał zakładowy firmy wynosi 5 milionów złotych, a jej akcje są notowane na rynku NewConnect.
Kreatywność S.A. aktywnie wspiera także młode talenty poprzez program stażowy „Kreatorzy Przyszłości”, który co roku przyciąga setki aplikacji od studentów kierunków artystycznych i biznesowych.
Pixar: Gdzie magia spotyka metodologię – szczegóły kreatywnych procesów
Studio Pixar zrewolucjonizowało sposób myślenia o zarządzaniu projektami kreatywnymi poprzez wprowadzenie unikalnego podejścia do procesu twórczego. Fundamentem sukcesu Pixara jest kultura organizacyjna wspierająca innowacyjność i otwartą komunikację. Każdy projekt animowany rozpoczyna się od tzw. „Brain Trust” – grupy obeznanych twórców, którzy bez hierarchii dzielą się szczerymi opiniami.
- Codzienne sesje kreatywne
- Prototypowanie scenariuszy
- Iteracyjny proces twórczy
- Feedback 360 stopni
- Warsztaty międzyzespołowe
- Przestrzeń do eksperymentowania
- System mentoringu
- Częste pokazowy wewnętrzne
W studiu funkcjonuje zasada „fail faster” – im szybciej sprawdźesz błędy, tym lepiej dla projektu. To podejście pozwala na szybką identyfikację problemów i wprowadzanie korekt na wczesnym etapie produkcji.
Mikroinnowacje w procesach kreatywnych Pixara
Unikalne w skali światowej jest wykorzystanie przez Pixar tzw. „story roomów” – specjalnie zaprojektowanych przestrzeni, gdzie ściany pokryte są szkicami i notatkami z rozwoju fabuły. W tych pomieszczeniach zespoły spędzają setki godzin, dopracowując każdy detal historii. Studio wprowadziło także system rotacji pracowników między projektami, co zapobiega wypaleniu zawodowemu i sprzyja świeżemu spojrzeniu na problemy twórcze.
Animacja jako awangarda kreatywnej ekspansji
Tworzenie nowoczesnego środowiska w studiach animacji wymaga przede wszystkim otwartości na eksperymentowanie i łączenie różnych technik artystycznych. Aktualnie studia animacji stawiają na kultywowanie atmosfery sprzyjającej nieszablonowemu myśleniu. Przestrzenie kreatywne są projektowane tak, aby inspirować i umożliwiać swobodną wymianę pomysłów między artystami.
Interdyscyplinarne podejście łączy tradycyjne techniki animacji z nowoczesnymi technologiami, tworząc unikalne możliwości ekspresji artystycznej. Najważniejszym elementem jest także promowanie kultury feedbacku i wzajemnego wsparcia między członkami zespołu. Częste sesje burzy mózgów i warsztaty kreatywne są standardem w nowoczesnych studiach animacji. Artyści są zachęcani do eksperymentowania z nowymi narzędziami i technikami, bez obawy o popełnianie błędów.
Implementacja najnowszych technologii, np. silniki rzeczywistości wirtualnej czy systemy motion capture, otwiera nowe możliwości narracyjne. Studia animacji dość często inwestują w rozwój własnych narzędzi i rozwiązań technologicznych. Szkolenia i programy mentoringowe wspierają ciągły rozwój umiejętności zespołu, a współpraca z zewnętrznymi ekspertami poszerza horyzonty twórcze.
